06 - 13 Suomi Freak Folk Special

    - Suomi Freak Folk Special -

Für mich führte meine musikalische Reise vom Heavy Metal zum Punk, zur Indipendent und Alternative Szene der ausgehenden 80er und frühen 90er, zum Krautrock, dann zur elektronischen Musik und Techno Spielarten, der Frust in der Elektronik in den späten 90er und frühen Nuller Jahre zum Country und schließlich zum Folk, die teilweise unglaublichen und Obskuren Bands der Freak Folk Szene haben mich begeistert. Ein besonderes Schmankerl war da immer der finnische Freak Folk um Bands wie Kemialliset Ystävät und Labels wie Fonal Records. Sehr abgefahrener Waldschrat Folk mit verstimmten Instrumenten, elektronischen Experimenten, unglaublich psychedelisch und den musikalischen Geist Amon Düül 1 versprühend.
Den Eingang macht die NWOFHM (New wave Of Finnish Heavy Metal) Band Circle, die ja nich so wirklich zu der Szene gehört aber ihr ultrakrautiges Werk "Forrest" von 2004 bietet musikalisch den perfekten Einstieg in dieses Special, danach folgt eine Rundreise durch die Fonal bands Kemialliset Ystävät, Islaja, Lau Nau, Es und Paavoharju. Den Abschluss des Specials bildet ein Stück von Der Berg Groovt, das deutlich inspiriert ist vom Suomi Freak Folk, auch wenns eine luftig meditative Session von Eyke und mir in unserem sommerlichen Kommunegarten ist.

6 Havuporti - Circle (2004) 12:40
7 Antihistamiinimatkaaja -Kemialliset Ystävät (2004) 1:55
8 Palaa Aurinkoon - Islaja (2008) 5:12
9 Planeetta Kaukainen Muo Kutsuu - Kemialliset Ystävät (2002) 1:29
10 Sateenkaarisuudelma II - Es (2005) 8:47
11 Sumuvirsi - Paavoharju (2008) 3:05
12 Rubiinilasia - Lau Nau (2008) 5:04
13 Kontemplation - Der Berg Groovt (2009) 5:46

01 Musette de Couleur - Bel Air 4:12

Members Reich der Klänge
Radiosendung 1
23 Songs in 5 Parts

    - Eingangsmeditation -

Hereinspaziert und Willkommen... lasst eure Seele baumeln und den Atem fliessen... alle Sorgen des Alltags fallen von euch ab... zieht eure Energie und neue Kraft für die Mühsal des Alltags aus den erhabenen Klängen des Universums, die euch der Weise Memberion hier präsentiert...

1 Musette de Couleur - Bel Air (1998) 4:12

Bel Air ist ein Duo, das besteht aus K.Bel & mir, MembAir.
K.Bel ist ein alter Freund aus Studienzeiten, der mir die Arbeit mit Elektronik und Computer nahegebracht hat. Außerdem teilen wir die Liebe zur Improvisation. Schon vor meiner Zeit bei Lay De Fear hat er die Treppenhaus Sessions im Treppenhaus des Studentenwohnheims, indem wir damals alle wohnten inszeniert. Das Treppenhaus war ein 13 Stockwerke hoher Betonschacht, ein Riesen-Hallraum, da haben wir Armadas von Gongs, Gezimbel, Klimbim, Klaviere, Stimmen Gitarren, Bässe, Verstärker, Sampler etc. hingeschleppt und des nächtens musiziert. Dort hab ich dann auch Chris Fear kennengelernt und aus dieser Szene heraus entstand Lay De Fear. Danach hab ich mich mit K.Bel unter dem Namen Bel Air zusammengetan und wir haben hart gearbeitet um mit Computer und Hard Disk Multitrackern den perfekten Song in perfektem Sound aufzunehmen. Später hab ich mich wieder spontanisiert und meine schlampige und kreative Arbeitsweise zurückerobert. Ich hab schon gesehn wie es ist, wenn man Songs kaputt bastelt und einem der eigene Perfektionstrieb im Wege stehen kann, aber in unserer besten Zeit haben wir eine handvoll cooler tracks aufgenommen. Dieses Stück hier ist eher ein Soundscape Stück und eigent sich hervorragend als Beginn für unsere Eingangs Meditation.

02 Beyond The Pale - E.A.R. 14:44

 

Experimental Audio Research ist ein Ambient Projekt von Sonic Boom von Spacemen 3. Der Einfluss der Musik von Spacemen 3 und den Nachfolgeprojektn auf die Musik von Stolle & Member ist niemals zu unterschätzen. Der Umgang mit Drone, überhaupt die Haltung "three chords good, two chords better, one chord best" und die Exploration von Sounds durch Elektronik, Effektgeräte und Gitarren findet sich in nahezu allen emptyblaukraut Veröffentlichungen. Ich habe Sonic Boom und E.A.R. viel zu verdanken, vor allem auch im Umgang mit Analog Synthesizern, wie es sich deutlich zeigt in den Stücken von Egomania und Astrosound. Dies hier ist das Eröffnungsstück von E.A.R.s Album Beyond The Pale von 1992 und das ist ganz klar mein absolutes Lieblingsalbum von E.A.R. Mit dabei bei dieser Platte ist Kevin Shields von My Bloody Valentine, den ich hier nicht unerwähnt lassen möchte.

03 Om Helos Ra - Egomania 21:38

Dies ist eine echte Sternstunde von Egomania. Der Einfluss von E.A.R. ist deutlich spürbar und das zeigt sich nicht nur im Titel des Stücks. Ein 4-Spur Stück, von dem ich nur 2 spuren verwendet habe. Die anderen zwei Spuren dieses Stücks bilden den Song Drachen steigen auf (auf Egomania - Moon). Hier hört man also nur 2 Instrumente. E-Bass & E-Gitarre beides mit Delay und Wah Wah. Gespielt mit Geigen Bogen, Diktiergerät und den Fingern. Klangforschung Pur.

04 The Rainbow/Eden/Desire - Talk Talk (1988) 22:38

- Songs in space -

Im allgemeinen, das ist zumindest meine Sichtweise, fangen die meisten Bands stark an und lassen dann stark nach. Bands, die wirklich reifen bilden die Ausnahme. Die Beatles wären zu nennen. Ein anderes Beispiel ist Talk Talk. Zu ihrer Zeit hab ich den Hit "Such a shame" mitgekriegt. Auf ihr Spätwerk bin ich erst gegen Ende der Lay De Fear Zeit im Jahr 1996 gestossen. Stolle hatte in Karlsruhe eine neue Band, namens UBIK paint, die stark von Talk Talk geprägt war... er brachte ein Tape mit ihren beiden letzten Platten "Spirit of Eden" und "Laughing Stock" zum Lay De Fear Workshop mit. Das hat mich umgehauen. Es ist einfach wunderbar eine Pop Band zu sehen, die ihren Erfolg dazu nutzt um in den fernen Raum musikalischer Abenteuerlust aufzubrechen. Talk Talk haben immens mit Klangräumen, Stille und Nosie experimentiert. Nach Laughing Stock im Jahr 91 ist die Band zerbrochen. Mark Hollis, Sänger und Kopf der Band hat sich danach mit klassischer Avantgarde beschäftigt und 98 eine grandiose Soloplatte herausgebracht, die Rhythmusgruppe (Paul Webb und Lee Harris) haben als 'O'rang weitergemacht, einer Sessiongruppe in der Trip Hop und Bands  wie Portishead, Massive Attack oder Tricky ihren Anfang nahm. Das Stück hier ist von ihrer Platte "Spirit of Eden" von 1988.

05 Not just a ghosts heart - Songs: OHIA (2000) 12:02

Zu Beginn dieses Jahrtausends stand ich voll auf Dark Country, wie ich es damals nannte. Klassische Alben waren "I see a darkness" von Bonnie 'Prince' Billy von 1999, "Folklore" von 16 Horsepower aus dem Jahr 2002 und eben "Ghost Tropic" von Songs: Ohia. Kraftvoll düster psychedelische Alternative Country Platten, die das Herz erwärmten. Glitterhouse hieß für uns damals das Label der Stunde, über die wir an die begehrten Scheiben damals kamen. Jason Molina ist der Mann hinter Songs: Ohia, danach benannte er seine Band in Magnolia Electric Co. um. Er wurde immer mal wieder mit Neil Young verglichen, und für uns, Stolle und mich, gehörte er zum Club der Heulboien, wie auch Will Oldham. Ghost Tropic ist dunkle Atmosphäre pur. Vor gut einem Jahr ist Jason Molina elendlich an Organversagen in Folge von Alkoholmissbrauch verreckt. Ein großer Verlust.

14 When the Snakehandler slips - Califone (2002) 4:55

    - Alternative Rock Infusion -
jetzt brauchen wir alle dringend einen Schuss Energie, also Los gehts....

...für mich ist das wieder Country Music, ich weiß ihr werdet protestieren, aber so hab ich sie damals über Glitterhouse kennengelernt. Gerechterweise könnte man von einer experimentellen Rockband aus Chicago sprechen, die deep in roots music Einflüssen steckt. Califone können durchaus sehr krautrockig sein. Die Multiinstrumentalisten um Tim Rutili und Ben Massarella haben bis jetzt ein vielgestaltiges und nie enttäuschendes Werk hingelegt.

15 My Sister = my clock - dEUS (1995) 25:43

Jetzt machen wir einen kleinen Ausflug in die Antwerpen Szene. Mann, hat mich die Musik aus Antwerpen umgehauen in den 90ern. Kern der Sache und kommerzielles Aushängeschild der Szene war die Band dEUS, alle Mitglieder oder die meisten jedenfalls spielten in unterschiedlichsten anderen Bands so grandiose Bands wie Moondog Jr., Zita Swoon, Kiss My Jazz, Die anarchistische Abendunterhaltung, Lionel Horrowitz and his Combo, The Love Substitutes, I H8 Camera, Gore Slut, Dead Man Ray und und und... Herz der Szene ist Rudy Trouvé und das Label Heaven Hotel. Wir hören My Sister = My Clock, eine EP aus dem Jahre 95 in voller Länge. 13 Songs die von ihrer Debutplatte übriggeblieben sin in einem wilden Cut Up, der Faust - Tapeswürdig ist.

16 Disconnected - The Love Substitutes (2004) 10:32

...und nochmal Antwerpen. Die Love Substitutes sind was Besonderes im Antwerpen Universum besteht die Band doch aus allen dEUS Gitarristen, Rudy Trouvé dem Ur-Gitarristen (91 - 95), Craig Ward, dessen Nachfolger (95 - 04) und Mauro Pawlowski (seit 2004). Wenn einer der drei keine Zeit hat, nennen sie sich i H8 Camera.

17 Dragons Lair - Tinnitus Mask (1997) 10:39

Tinnitus Mask ist eine Band aus Offenbach, die ich 1994 mitgegründet hab und in der ich bis in Jahr 2000 gespielt hab. Ich brauchte damals zur Hochzeit von Lay De Fear einfach mal wieder etwas handfestes, klares, strukturiertes, bodenständiges und bin in diese Crossover Band eingestiegen. Mit Christian, dem Schlagzeuger hab ich auch noch in der Jamband "Ultraschall" seit 1998 gespielt und schließlich seit 2001 mit "The Whole". Christian ist von allen Drummern mit denen ich mittlerweile gespielt habe, mein Lieblingsschlagzeuger und Tinnitus Mask ist sein Baby. Ebenso wichtig in der Band ist Keyboarder Micha, der mit Korg MS20 und Farfisa Orgel den Sound der Band bis heute prägt. Gitarrist Holger beschäftigte sich stark mit elektronischer Musik im Projekt Elektrasmus. Unsere ersten Live Acts mit Astrosound machten wir häufig gemeinsam mit Elektrasmus. Wir waren damals alle schwer geprägt von der Kölner Szene um Air Liquide, die auch mit Holger Czukay von CAN gearbeitet haben, aber das ist eine andere geschichte und soll ein andermal erzählt werden... Tinnitus Mask war seinerzeit, 1997, eine Band in vollem Flug, voller Saft und Kraft. Jörg See , der damals mit seinem Equipment in unseren kultigen Proberaum kam, um uns aufzunehmen, hat auch das aktuelle Lover 303 Album "Alien Revolution" produziert. Nicht unerwähnt  lassen möchte ich die übrigen Mitglieder der Band, den Sänger Thomäs und an zweiter Gitarre, backround vocals und roto drums mein alter Kumpel Jörg. Das Stück Dragons Lair benutzt einen Text von einem alten Stück von mir in meiner alten Studentencombo "Horse Badorties Liebeschor" und basiert auf dem Groove von Oh Yeah von Can....

18 Oh Yeah - CAN (1971) 7:24

- im Herzen des Krauts -

... und damit sind wir im letzten Teil unserer Sendung und dringen ins Herz des Krauts vor. Zu CAN brauch ich ja nicht mehr viel sagen. Die Kölner Band gehört zu meinen prägensten Einflüssen. Die größte Zeit der Band war wohl unbestritten die Frühzeit mit den Sänger Malcolm Mooney (1968 - 1969) und Damo Suzuki (1970 - 1973). Tago Mago war die magische Platte von 1971 und Oh Yeah einer der coolen Groove stücke darauf....

19 So Far - Faust (1972) 6:20

Neben CAN ist Faust sicherlich der nächste wichtige Einfluss aus dem Krautrock für mich. Faust ist auch eine Band, die bis heute bedingungslos experimentell und forschend geblieben ist, dafür bewundere ich sie. Das Titelstück ihrer zweiten Platte passt einfach gut ins Konzept.

20 Brück Mauspfad - Workshop (1997) 24:41

Die Band Workshop um Kai Althoff, einer der ehemaligen Kinder aus dem CAN Umfeld, er spielt glaub ich auf Michael Karolis Platte Schlagzeug, ist einer der kultigsten neo Krautrock Bands der 90er Jahre. Die Platte "Talent" war seinerzeit recht hip und erinnerte mit ihrer elektronischen Sample Verspieltheit stark an Althoffs Elektronik Projekt Subtle Tease. Dies hier ist das zentrale Stück ihrer vierten Platte Meiguiweisheng Xiang. Ich hab sie in dieser Zeit zweimal live gesehen und es warn die coolsten Konzerte, die man sich als Can Fan wünschen kann. gehört auf jeden fall in die Top 10 meiner erinnerten Konzerte.

21 Helicopter - Sand (1974) 13:42

Die Platte Golem von Sand, gehört zu den Krautrock Kuriositäten am äußersten Rand der Berliner Schule. Produziert  hat sie seinerzeit Klaus Schulze. Gepriesen wird sie von Nurse with Wound, Current 93 , Julian Cope und ich reih mich da einfach mal ein...

22 Hero '96 - La! Neu? (1996) 22:41

Im Gedenken an den verqueren Father of Punk, Kraftwerk Drummer, Neu!, La Düsseldorf. Sein Einfluss auf den Krautrock und überhaupt die Musik von Heute ist Bitteschön nicht zu unterschätzen. Knapp 23 Gedenkminuten für den Klaus ...

23 Abgang - Egomania (1998) 3:10

So damit sind wir am Ende, ein kurzer Abgang von mir. Das Stück ist von "Slow" meiner ersten Analog Synth Platte von 1997/1998. Gewidmet seinerzeit Klaus schulze und den Cosmic Jokers. Nach wie vor eine meiner Lieblingsplatten von mir selbst.